如何凭想象画画（三）·摆脱临摹

“ The main problem with drawing from imagination lies in guessing. ”

写在前面

接着上一篇《如何凭想象画画（二）·透视和3D作图》继续翻译，本篇内容是本系列最后一篇，教的是如何摆脱参照物去画。学会了这一步，也就真正地会凭想象画画了（本文想象的东西是动物）。这是原文地址。

正文

这是“如何凭想象画画”系列的最后一部分。开始之前，请确保之前的内容都已掌握。

“如何凭想象画画”的难点在于“猜”。比如你想画一只狮子，但是你不知道它长啥样，不知如何整理各个元素来塑造一只出众的雄狮。你不可能通过“猜”画出来 —— 一遍又一遍重复地猜着画都是徒劳。你能猜的只是一个名词／概念／符号，光狮子的面部就那么多元素，你根本无法猜出完整的狮子。

本教程会教你如何 先看着参照物画，最后摆脱参照物。

“猜”毫无作用。如何凭想象画画，需要知识和经验（这两点你必须掌握）。我们先学习临摹，最后达到目的。

有一点我必须声明：我不反对临摹，它不仅牛而且还省时间。如果你想像我一样，可以随时随地想画什么画什么，而不需要先去谷歌找个图，那才是本系列的目的：自由创作。

如何做到想画什么就画什么

如我之前所述，难题在于：你仅仅知道你想画的东西是什么而已。你对这东西感觉强烈，虽然你根本无法描述清楚它，但你觉得给你一支笔和一张纸就能画出它。这种感觉会让你觉得画画太难了。因为，感觉自己知道某东西和真的知道它，是不同的。这二者的关键区别在于：经验。

在你凭想象画画之前，先问自己：我之前画过它吗？我曾经注意过它的样子吗？或者我画过和它类似的东西吗？如果答案是否定的，不论你多自信，你就断掉你会画好的念想吧。自信心的建立必须是有根据的 —— 在本教程里，我将会教你如何通过理解和练习来建立信心。

这一章宗旨可以概括为 “掌握物体的特征” 。我们大脑会通过一些特征识别某件物体。在画画里，我们必须记住这些特征才能画出惟妙惟肖的画来。特征很多，它们可以分为以下几类：

姿态：对物体的第一印象（或者它的本质）。
结构：物体基本框架比例的基础。
形状：剥离所有细节，物体看上去的样子。
解剖：表面下的基本组成（肌肉群）。
细节：表面的细节（皮肤、羽毛等）。

用一张图来诠释这五点：

这些分类必须按序学习，因为它们互相联系密切。先从最后的细节或解剖入手是大多数人容易犯的错误。因为他们只遵循了刻板的解剖或完美的细节，却丢掉了物体本身的气质。通过上面的顺序，也折射出了我们观察物体的逻辑，所以把握好前三个特征画出来的东西绝对比后三个特征强。

无论用什么笔画什么形式，都不要紧，因为这部分我们的重点是 “what” 而不是 “how”。但是在这里，我还是会着重讲解线条画法，这样会显得简单和普适。

什么是物体的特征

物体（也可能是生物）的特征是一个物体的一系列恒定的特点。由于具化程度不同，它可以是食肉动物，可以是一只猫，可以是一只雄狮，或者可以是狮子的一部分。这完全取决于你想画得多么具体了。请记住，选择一个普通的物体，你就不需要那么专业的具体的知识。比如，你画过一直大猫（一些普通的猫咪），那么你再画一只狮子就显得困难了。

一般而言，一个物体是不能被想象出来的，因为它们无法被学习（也就是说我们无法知道它们本有的特点）。举个例子：你学习了如何画蝙蝠、蜥蜴、恐龙，然后通过想象去画一只会飞的龙。但是你是不可能通过学习来学会如何画会飞的龙（除非你画的是某些人已经创造出来的特殊的龙，比如权力的游戏里龙妈的龙）。不过，学习一些类似的东西如何画依然很重要，因为这样你在细节上就不容易犯错（比如，你画权利的游戏的火龙时，需要知道蝙蝠的翅膀长什么样子）。

确定了要画的物体，会给你的学习树立一个明确的目标。你需要分析学习一些真实的东西并把它们分解成你能画的东西，而不是靠模糊的欲望去描绘。在这里，我选择的是狮子，你可以通过类似我这样的练习去学习其他生物。它们也可以被修改去画一些无生命的物体，但是本篇我将统称它们为“生物”。

如何学习

就像任何练习一样，规律是关键。你可以花一天时间去学习动物解剖学图集，你觉得你得到了所有的东西，但是一周后你仍然无法抛开图集画出任何生物。经过一系列学习，不论你觉得自己多么明显的进步，你几天后一定要重复练习它… 一次再一次地，直到你不再依靠参照物画。

上面说到的 5 点，每点都基于前 1 点，你不需要花几个月的时间来确保你永远地掌握了某一点。在你感觉差不多掌握后，就可直接进入下一个阶段 —— 放心，每次练习新的东西时，你都会重复之前学到的知识点。

再次强调，顺序很关键。别跳来跳去，别企图一下子全学会。前车之鉴，后事之师 —— 当你同时做很多事情时，是很难找出到底哪里犯错的。

像之前一样，把做过的练习整理成册，标上日期和笔记。这章节的笔记，比之前的练习还要重要。当你意识到之前没注意到的地方时，记下来，把这些笔记当作给未来的自己的一封信，因为将来可能没这么多时间来做同样的练习了。即使你的笔记以后再也不会读到了，那你记笔记的时刻也会无形地告诉你的大脑 —— 这很重要。有些东西你可能觉得自己永远也不会忘掉… 不要相信自己的记忆 —— 相信你的练习！

学习，是一件耗时的事情，因为它们很复杂。学习，要保证最少 1 小时学新知识，最少 15 分钟复习。不要一次学习太多，这样不仅很难重复，你还会忘掉大部分。重新学习是一件很让人沮丧的事情！所以，不要跳过重复练习，不要很长时间不连续学习。可以中途休息，但是最好确保在每一个环节里保持连续学习状态。

虽然我分了 5 点，但是它们联系密切，只是为了学起来简单点。比如：结构和形状都可以包含在姿态中，对于细节的理解可能会影响形状。你可能在上一步建立起了自己的框架，下一步中又会发现更有成效 —— 每次不要犹豫是否要涂改你已画出的效果，直接更新迭代递进吧 —— 这就是学习的过程，你可以随心随雨地改动。

最后请确认：我已默认你可以游刃有余地操作你的画笔，而且你也能大概画出抽象的 3D 形状（也就是前面几章讲过的内容）。如果你不能，那我建议你继续返回去做练习。当然我不能阻止你，但你的问题可能会越堆越多，甚至导致你沮丧到讨厌画画。把自己的基础打牢，才能建立起属于你的高楼大厦！

姿态

在绘画术语中，画出姿态，是指在没有任何细节的情况下快速画出主体框架。在这里，“姿态”不仅是一个姿势，也包括“精气神”。这些是我们在看任何一幅画最先得到的东西。“姿态”使相同物体(相同比例、相同解剖学和相同细节)的两幅画不尽相同。

一个好的姿态，可以使一个非常简单的草图看起来像一个杰作。而再多的解剖学知识也无法做到这一点。姿态不像骨骼、肌肉或细节那么明显可见，这就是为什么许多艺术家忽视它的原因。但如果没有姿态，即使是最具细节的生物也会看起来像一座死板的雕像!

姿态可能是基于骨骼、肌肉或者身体某部位的方向。不管姿态是什么，它的线条都应该给人一种完整的画的意象（可能你需要从远处看，或者盯着它看几秒钟）。

所以，姿态可以被很快勾画出来。这样你就没有足够的时间来画任何细节，只保留必要的元素。这就是姿态绘画练习的基础。

练习1：姿态分析

在你开始练习之前，先照一张清晰的、不令人迷惑的物体的画／照片。

DeviantArt是一个免费提供高质量图片的网站，可以找一些来作为参考。比如上面这只狮子。

勾勒出它的轮廓。没必要太快，但是也不要画得太细致。

现在看看，是什么元素让你看着它是狮子，什么只是一些没必要的细节。换句话说，去除哪些元素，会让你无法辨别这是一头狮子。再画个简版的狮子，这次别用橡皮，尽量用最少的线条完成。

继续一步一步这样做，直到你无法再简化。每一幅都应该更简单更快速。最后你剩下的就是我们所说的“姿态”。

练习2：固定姿态

要画好姿态，我们需要一系列的参照物，像幻灯片那样去观察。有一些工具可以做到这一点，但我更愿意在不从网上下载图片的前提下达到这个目的。我让我程序员出身的丈夫帮我做了个工具，它可以将图片链接转化为幻灯片模式观看图片。你可以从这里下载。（译者注：我将此工具做成了在线的，戳此直接用。）

将一系列连续的动作图片链接填入文本框即可。这些姿态可能画起来比较简单或比较难，但是千万别找那些困惑的动作 —— 有时候现实就是那么令人困惑，可是我们没必要那样画。

当你准备好了一系列幻灯片，先看第一张，仔细观察它。你最少能用几笔就可以画出来它的姿态？想一下，然后画出来，数一下笔画数。

转到下一张，暂停一下。用你在第一幅画中建立的有限的线条画出这张(你可以少用，但不能多)。你可能需要点时间，但你会越来越快的。

练习3：任意姿态

现在开始经典的姿态练习。用和上一步相同的方法继续画，但是这次不同的是：不用数你的笔画数，而是每张图只能用时 30 秒！

保证你的草图看起来是完整的，但没有细节。总结一下自己的套路 —— 这会让你效率越来越高。

但是要记住，你的目标不是快，而是要抓住要领。观察什么是最重要的元素 —— 在这一步里要“大繁若简”。画不完整不要紧，找出下次更有效的方法。没事儿 —— 这仅仅是一个游戏，而不是能力测试！

练习4：记忆训练

临摹，是基于短期记忆的。临摹会让你的手很有效率，但却记不住你到底画了什么。要想记住，就得练习重复从脑中提取。

这一次，还是用幻灯片，每次仔细观察一张图后，想象构成它姿态的线条… 然后一眼都不要看，直接一口气把脑海中的姿态画出来。和上几步一样 —— 快，少，几乎无修改，跟着滴答滴答的钟表节奏，不要迟疑，一气呵成。

完成了？这次看下原图。如果给你看原图的机会，你会画的不一样吗？继续不要看（包括刚才画的草图），再画一次。

重复刚才的步骤，直到你画出的草图满意为止。然后画下一幅。

练习5：动作分析

这次，需要找来一段刚才画的动物的视频（不要太戏剧性的突变）。刚开始的时候，暂停，并画出此刻的姿态。（可以和上一步的记忆训练结合，看一眼，然后一气呵成。）

然后继续播放，再一次暂停 —— 同样的动作的另一个阶段。再画出此刻姿态草图。

重复前两步，直到整个动作完成。

练习6：真实情景训练

看着照片画很方便，因为它们是某个时刻的静止状态，你有足够的时间去观察。但是观察时间太久会导致看的太多，这是没必要的。其实，观察越快，效率越高。这就是这个练习的目的 —— 真实情景训练。

很多艺术家认为看着照片画很糟糕，因为这样你只学会了画照片，而不是画真实的物体。但我坚信，当你还是新手的时候就照着真实的物体画，你还不会分析姿态的构成，这会让你的画画历程充满沮丧。万事开头难，相信经过这些练习之后，你会觉得容易一点。

想照着真实的动物画，那就找个能找到它的地方。比如动物园，动物收容所，甚至是你的宠物。每个姿势都是一张幻灯片，尽可能地都画出它们。这很难，因为你几乎无法观察一个动作哪怕仅仅 30 秒，但同时可喜的是，这样你会更有效。你必须一直寻找捷径，如何才能从脑海里有效提取记忆。

现实中找不到你要画的东西？一个很好的解决方法，就是视频（监控录像等）。不要暂停 —— 因为现实生活中，它们不会静止不动！

练习7：想象力训练

凭想象画画不仅仅是提取一些记忆中的模版，更多的是依靠掌握的知识创造新东西。在你掌握这个技能前，同样需要练习。

找一个视频，暂停，画姿态草图。

继续播放，隔一段再暂停，画出姿态草图。这个草图和前一个之间留出一部分空隙。

不要看视频，画出前两个姿态中间的过渡姿态。

完成后，回放视频，找到这个过渡的姿态，和你画的对比，找出错误。

练习8：最后

让我们忘掉参照物。在整张纸上凭想象画各种姿态。开始画一些简单的，可预知的，然后尝试画一些高难度的有趣的。可以让这个动物跳跃、玩耍、睡觉、打架、交流… 随便想象！

为了让练习更高效，一旦你发现不会画或者有困惑，停下来去查看哪里出了问题，继续尝试，直到解决这个问题。别擦出任何笔迹 —— 可以在画错的草图上画个❌“叉”，然后在它旁边继续画。

结构

姿态很重要，但是你长时间仔细观察会发现，它缺失形状。它最大的缺陷在于 —— 它是模糊的，很难指出哪个线条代表哪个臂膀，或者这个臂膀到底多长。基于姿态的结构，会让这些都明确起来。

结构是形状的基础，它能确立身体各部位的比例。生物体内，有一个结构骨架，但其实它根本没必要存在（我们看不到），我们只需知道它最终是什么样子。

但是，一幅画，如果只有丰富的细节，而没有合理的结构，那么看上去会很业余。所以我们要先学习结构，而且要记住它的重要性。

练习1：结构分析

学习真实生物的结构比较容易，因为它们有骨骼。当然，我们毋需杀死一只动物去看看身体里的构造 —— 谷歌的图片就够了。找一幅你要画的动物的骨架，尽可能清晰简单。快速画出它的姿态，就像一只活生生的动物。

在上一步画出的姿态的基础上，画出骨架（不要只是简单的临摹出来）。画出骨头的长度和方向即可，没必要画出具体形状（将骨架、胸腔和臀部转化为简单的形状即可）。忽略掉那些稀碎的骨头。注重功能性，而不是形状。

如果有其他姿势的骨架照片，继续练习。你也可以参照动物历史博物馆，从不同的视角画骨架。确保你掌握结构的长度和比例关系 —— 结构是无法猜测的！

练习2：描出骨架

接下来是学习如何将结构看作是真实生物的一部分，而不是单独存在的东西。准备一系列同一个动物的照片，调淡颜色，这样你就能在上面画了。可以增加亮度打印出来画，或者直接在绘画软件上降低不透明度画。

现在，把骨架画在身体上。不管任何角度或姿势，结构应该都是相同的。

练习3：真实运用

这个练习对上一个练习做了个小改动 —— 去掉照片，假设它还在，然后画出骨架，就和有参照物似的。特别要注意比例！而且，还是从姿态开始，再完善结构。这次应该更均衡。

练习4：动作分析

像前面似的，找来一段视频。画下来连续的几个动作，处理好姿态和结构，这个练习会让你知道身体运动的规律。

练习5：动作练习

再次利用视频，这回画两个动作，这回你知道了哈，中间留白。

不看视频，补出中间状态。同样用到姿态和结构。

练习6：记忆训练

这回，着重练习结构。观察一张照片，然后想象它的骨架结构，凭借记忆画出来。（记住，每次画都是从姿态开始的！）然后，对比照片，找出自己哪里出错了。继续藏起照片修改，直到你满意。然后换另一张照片重复。

练习7：结构练习

拿出“姿态练习”里满意的草图，在上面画出结构，别用任何参照物 —— 现在你应该记住了结构，最少对它有个印象。你需要依靠记忆练习，让这样的动作几乎成为你的条件反射。

练习8：最后

你需要摆脱参照物画很多不同的结构，以至于大脑记住它。用一整张纸，画各种动作。每次都是从姿态开始，再添加结构让它看上去更明晰。

如果这个过程中你发现有哪里不对劲，不要忽视 —— 分析解决它，避免将来再犯同样的错误。

形状

结构展示了身体各部分的长度、方向和比例，却没有体现出体积或形状。形状会让一个动物看起来像真的一样，看得见摸得着。如果把结构当作一个雕塑内部的金属骨架，那么形状就是雕塑本身 —— 只不过处于雕刻的初级阶段。

如果没有形状，无论它的姿态和结构多么优美，看上去依然平淡无味。2D 视角看上去没那么自然，因为我们生活在 3D 世界里。即使是最先进的解剖技术，将各个细节搞明白，如果没有具体的形状，那么看上去也不会像一个真的生物。

学好这一节，你需要掌握透视。这可不是随便估测就可以的。如果你是跟着本系列教程练到这里的，应该已经掌握了。如果不太确定，请回到如何凭想象画画（二）·透视和3D作图，再练习练习。开始下面的教学前，你应该会画旋转的立方体。

练习1：形状分析

准备一系列半透明的照片，在上面画上骨架结构。

仔细观察每个照片，把它当作是由几个简单的元素组成的物体。假设有人让你雕刻出它们，你会用什么形状来简化它？

不论这个物体呈现什么动作，确保每次的元素都一样。这些元素要简单，而且容易想象它的旋转状态。对各个元素都要了如指掌。

练习2：真实运用

使用幻灯片做此练习。看每一张照片，想象它的各个形状元素。然后从姿态和结构开始，画出草图 —— 没必要画出完整的骨架结构，只画出要放置你形状元素的位置轮廓。

现在你知道了各个形状元素，甚至巴不得画骨架结构前就把它们画出来。要注意 —— 这就是你学画画前画的超详细的画比例失调的原因！确保画出结构，至少隐约存在于姿态里。当所有形状元素都有合适的地儿放置时，再开始添加所有的形状元素。

练习3：记忆训练

依然借助幻灯片，仔细观察每一幅的姿态、结构和形状元素。然后抛开图片，凭借记忆画出它们。当然还是以姿态为基础开始画。

和以前一样，画完后和照片对比。找出错误，修改，满意后，继续找下一张图练习。

练习4：想象力训练

这次你应该熟悉了我的方式：在一整页纸上，从姿态开始，全部填充好形状元素。一旦遇到难题，就找出照片对照一下，分析出问题并解决它。摆脱参照物的唯一方法，就是最开始多多地去参照。

解剖

一个具有适当姿态、结构和形状的动物，即使剩下的部分你凭感觉画，结果也无啥大的错误。但如果你想要画得更完美，就需要学习解剖的知识。

解剖，作为一种绘画术语，指的是可见的解剖学 —— 组成身体的肌肉，和表皮的细节。我们已经学过了形状，现在我们要使它更精细。

练习1：肌肉分析

首先需要找你想画的动物的肌肉图解。有些物种可能很容易就找得到，但是还有一些需要通过类比来学习。网上又很多资源，但你需要注意 —— 有些是业余的，可能有缺陷。我们最好找来不同的资源对比后再来做这部分的练习 —— 它们的共同点可能是正确的。

调高亮度，我们要在它上面作业。

画出骨架，也许比之前的练习里多些细节。

在第一张图上画一块明显的独立的肌肉。描出它，看看它和骨架结构的位置关系。然后在其他图里找到这块肌肉。不要仅仅描出来就算完 —— 想象你正在给骨架上附着一块肌肉，骨架结构只是你的参考物。

依次画出其他的肌肉。

练习2：肌肉分析进阶（附加练习）

如果想一次把肌肉全部画出来可能有点难，如果你想真正掌握它，最好通过不同物种的比较，一块一块地在大脑里建立起你的肌肉框架。这里我推荐一本书《Animal Anatomy for Artists》by Eliot Goldfinger。如果你有这本书（或其他类似的资源），按照实例画出骨架结构，一块一块地画出肌肉。

对于“凭想象画画”来说，这一步其实不是必要的，但如果你想设计一些真实的动物，这是大有裨益的。